“第一次看演出需要走出剧场(chang)去另外一个房子，路灯照着屋檐，有路过的行人看到脚色(se)的民国打扮(ban)，还猎奇地问这是在(zai)做什么(me)，感觉时(shi)空交错了。”一位(wei)观众在(zai)散场(chang)后意(yi)犹未尽地说。这类将真实城市空间与虚构戏剧情节无缝拼接的体验，带来了传统剧场(chang)无法对比的在(zai)场(chang)感与新鲜感。

将视野转向繁华的王府井大街，异样别(bie)开生面的场(chang)景(jing)正在(zai)舍予剧场(chang)演出。作为北京市曲剧团驻演的全新空间，这里演出的沉醉式北京曲剧《都城拍卖(mai)会》，在(zai)老(lao)北京茶楼的氛围中紧紧捉住了观众的心(xin)。观众调换的“铜板(ban)”是拍卖(mai)会的筹码，也是解锁剧情的关键道具。弦声起，板(ban)鼓声落，老(lao)舍笔下的京味人物(wu)次序(xu)递次退场(chang)，观众在(zai)竞(jing)拍老(lao)物(wu)件的欢声笑语中，品味着老(lao)北京的世态炎凉与悲欢离合。

从(cong)“看戏人”变成“局内人”，北京有太(tai)多好戏供人选择。又如，开心(xin)麻花的沉醉式互动剧《婚礼大镖客》，则把观众带到“西部小酒馆”。在(zai)北京，一个个散落在(zai)城市各处小而(er)美的剧目，用(yong)奇特的体式格局将演出从(cong)观众静态观看，变化成一场(chang)可参与、可互动、可消费的综合性(xing)文明体验。

图①②为《宋美龄耳(er)环(huan)丢了》演出现场(chang)。方非摄(she)

锚(mao)定新观众 供需精准对接

沉醉式观演热潮的兴起，并非偶然。它更像是一场(chang)演出供授(shou)与观众需求之间精准的“双向奔赴”。

《宋美龄耳(er)环(huan)丢了》的监制侯栋介绍，该剧此前已在(zai)其他(ta)城市演出，在(zai)北京于近期才落地，一方面源于打磨(mo)精品进京的初衷，另一方面，在(zai)于进展找到一处“对味”的园地。该剧需要5个独(du)立空间，观众需分红四队，在(zai)各自“审查员”的带领下，走完全部空间，将散落的剧情碎片拼接成一幅(fu)完整的图景(jing)。

“在(zai)颜料会馆，我们看到了更多的大概性(xing)。”侯栋说，会馆周边的古建筑群落，自然地成为剧情延伸(shen)的载体，“行进门路和空间的应(ying)用(yong)非常有特点，北京独(du)有的古建筑经(jing)由(you)新的调理，不但符合了剧中的悬疑感情，更增添了独(du)一无二的体验。”该剧驻场(chang)演出后备受好评，设计于2026年在(zai)颜料会馆演出百场(chang)。

北京市曲剧团《都城拍卖(mai)会》的重启，几乎是为舍予剧场(chang)“量身定制”。地处王府井大街的黄金位(wei)置，旅客如织，“很多旅客来到北京，都想看一些有北京特点的剧目，沉醉式演出又是当下年轻人喜欢的形式。”北京市曲剧团副(fu)总司理周楠说，《都城拍卖(mai)会》在(zai)这里驻场(chang)，恰是锚(mao)定“文旅+”的思路，走一条差同化进展的门路。

“此次演出我们全新加(jia)入了更多互动环(huan)节，当代观众喜欢轻松(song)高兴的氛围，我们就按照这个方向，让观众在(zai)轻松(song)中感受文明氛围。”周楠说，这类演出形式对演员也是一种磨(mo)练，但恰是观众的参与“玉成”了这部作品。“如果没有观众参与，这个戏也就演出70分钟，但加(jia)入了观众，大概演到90分钟还停不上去。”这类由(you)演员与观众共同完成的、不可复制的现场(chang)感，恰是沉醉式演出的魅力地点。

探索新途径 从(cong)一部戏到一个生态

在(zai)演艺新空间的立异赛道上，北京一直(zhi)充(chong)斥勇气。依托(tuo)丰富的会馆资本，比年来已出现出原创音乐剧《金风玉露》等一系列叫好又叫座的沉醉式作品，它们做出的探索，早已超越了“一出戏”的范畴(chou)。

“这不单单是一部戏，而(er)是一个案例。”在(zai)北京市政(zheng)协文旅卫体和文史委员会副(fu)主任(ren)、北京市文联原党组书记陈宁看来，“高质(zhi)量的文艺怎样跟城市的功能结合，怎样跟文物(wu)的活化行使结合，怎样去运营，都在(zai)演出中探索而(er)来。”

这恰是新空间运营者和文艺事情者们共同思索的课题。颜料会馆相干担任(ren)人介绍，引入沉醉式剧目，恰是进展实现“一戏一空间、一步(bu)一剧情”的构思，让文物(wu)建筑变成文明消费新场(chang)景(jing)。随着一部部剧目演出，前门东区的会馆群落被深度激活。观众在(zai)看戏前后，可以信步(bu)走进周边的新京菜餐厅品尝美食和下午茶，在(zai)书店品读文史，或(huo)是在(zai)汉服非遗馆体验传统武艺。一条“演艺引流、业(ye)态联动、消费闭环(huan)”的文商旅融会模式清晰(xi)可见(jian)。

《都城拍卖(mai)会》则是一个开始。该剧设计在(zai)舍予剧场(chang)驻演三个月左右，以后还将凭(ping)据观众反应(ying)不断调解优化。未来，第二部、第三部将连(lian)续推(tui)出。“老(lao)舍有那末多作品，我们都可以改编进来，也意(yi)味着我们将有更多套演出内容(rong)。”周楠对未来充(chong)斥等候，“剧场(chang)还可以行使空间，开展老(lao)舍文明的推(tui)行和研学活动，让戏剧的触(chu)角延伸(shen)至更广阔的领域(yu)。”

“北京的巨细剧场(chang)、会馆、演艺群落，有了不异样态和模式的剧目，就会不断迭(die)代，不断立异，形玉成新的演艺新空间生态。”陈宁如许说。从(cong)一部戏到一个生态，从(cong)满(man)足新观众的需求到引领新的消费风尚，北京的演艺新空间正以文明为媒，让沉睡的文物(wu)建筑“活”起来，也让市民与旅客的一样平常消费更具文明韵(yun)味。（韩(han)轩）